Promouvoir l'art de la Mélodie Française. Telle est la vocation des Journées de rencontres autour de la mélodie française de Toulouse créées en 2001.

Ces journées proposent en alternance soit un Concours international d’interprétation de la Mélodie française ( 1ere édition en 2001, 5ème édition fin octobre 2009), soit une Académie Gabriel Fauré – Déodat de Severac d’interprétation de la Mélodie française ( 2002, 2004, 2006, 4ème édition du 26 au 31 octobre 2008). Des concerts, conférences, colloque, viennent chaque année compléter ces deux évènements majeurs.

De nombreuses personnalités du monde musical, chanteurs : Rachel Yakar, Véronique Dietchy, Jane Berbié, Mady Mesplé, François Le Roux, Gabriel Bacquier, Jean-Christophe Benoit, Jean-Paul Fouchécourt…pianistes : Noel Lee, Jeff Cohen, Susan Manoff, Anne Grapotte, David Selig… compositeurs : Philippe Leroux, Marc Bleuse, Bernard Cavanna, Betsy Jolas, Patrick Burgan… ont prêté leur concours à ces Journées et ont permis qu’elles soient reconnues comme une manifestation de référence pour l’originalité et la qualité de leur démarche artistique.

Emile Hurel Président de Toulouse Mélodie Française	Jean-Jacques Cubaynes Directeur Artistique

Cette Académie, tout en réservant une place importante aux oeuvres des grands maîtres du genre et tout particulièrement à Gabriel Fauré et Déodat de Séverac, compositeurs nés en terre toulousaine, attache un intérêt majeur aux auteurs contemporains et à la création.
L'Académie Fauré-Séverac est organisée en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse qui met à la disposition des stagiaires un ensemble exceptionnel de salles de travail et de pianos.
Concerts et manifestations viendront compléter les activités d'enseignement proprement dites. Un récital de clôture de l’Académie permettra aux stagiaires
d’offrir au public le fruit de leur travail.

Michel Sénéchal

Un des artistes les plus prestigieux de la scène lyrique du XXe siècle et un « Maître de chant » d’exception : Professeur invité à la Columbia University et au Mannes College de New York, Master Classes au Metropolitan Opéra de New York et à l'Opéra de San Francisco, Directeur honoraire de l'Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris - 1980 / 1994.

David Sélig

David Selig commence ses études musicales dès l'âge de six ans à Melbourne, en Australie (piano, et aussi violoncelle et percussions). Venu en Europe, il s'installe à Paris en 1976 et étudie au Conservatoire National sous la direction d'Aldo Ciccolini. Après des premiers prix de piano, de musique de chambre et d'esthétique musicale, il se perfectionne auprès de Geoffrey Parsons et de Guido Agosti.
Il est lauréat des concours internationaux de Sydney et de la Haye (premier concours d'accompagnement).
Passionné depuis sa jeunesse par la musique de chambre, il s'y consacre résolument. 
Il accompagne des chanteurs comme Felicity Lott, Teresa Berganza, Rockwell Blake, Jard van Nes, Udo Reinemann, Nathalie Stutzmann, Elly Ameling, François le Roux, Mady Mesplé... ou des instrumentistes tels que Gary Hoffman, Régis et Bruno Pasquier, Patrick Gallois, Noël Lee, Jane Peters... David Selig donne des Master-Classes de Lied et de mélodie.

Genre musical majeur, la mélodie française est cependant moins connue du grand public que l'Opéra, la musique symphonique ou même que son homologue allemand, le lied.

Son origine remonte au Moyen-âge puisqu'on doit aux troubadours les premiers textes dits en musique. Au fil des siècles, la mélodie française a lentement évolué pour finalement se constituer en véritable genre musical dont le raffinement et les subtilités ont séduit la plupart des compositeurs des XIXe et XXe siècles. Influencée par le lied allemand auquel on l'apparente trop facilement, la mélodie française a su s'en distinguer.

La mélodie n'est pas une mise en musique d'un texte poétique dans lequel la musique ne servirait que de fond sonore à un texte lu, dit ou chanté. La mélodie entend mettre sur un pied d'égalité la musique, les mots et la voix, chaque élément se sublimant l'un l'autre pour s'unir dans un tout harmonieux et indissociable.

La plupart des compositeurs français se sont essayés de façon magistrale à ce genre musical : Debussy, Fauré, Gounod, Ravel, Messian, Poulenc, Séverac et tant d'autres nous ont offert des oeuvres de qualité, d'une richesse exceptionnelle. La France ne met malheureusement pas suffisamment en valeur cet extraordinaire patrimoine musical alors qu'à l'étranger, chanteurs et musiciens sont très attirés par la mélodie française et son interprétation et que de nombreux compositeurs contemporains en France même, créent des oeuvres pour voix dans le droit fil de la mélodie française.

Le public français ne demande qu'à se passionner pour ce genre, et tous ceux qui se sont réunis autour de ce projet souhaitent contribuer à la redécouverte de ce trésor mal exploité.